ric stultz 2011

Son dibujos hechos a mano, coloreados con colores y crayolas por un artista francés donde representa imágenes de animales hiper reales con colores muy vivos. Muestra y refleja sombras y texturas.
Las figuras son parte importante de su representación, son geométricas y tienen ritmo.

Sus dibujos son animales por que le gusta representar la naturaleza desde una visión postmoderna de la realidad.

Es un arte original y creativo, muy moderno

Tall Painting

Un nuevo arte por descubrir.
Lo describen como algo fácil pero complicado al mismo tiempo.
La verdad es que es mágico e hipnótico ver la pintura caer…

Quilling, arte renacentista y moderna a la vez

El Quilling ha existido desde hace cientos de años, pero sigue siendo tan impresionante y popular ahora como lo fue durante el Renacimiento.

El arte de quilling se hizo popular durante el Renacimiento, cuando las monjas y los monjes lo usaría para rodar en oro dorado de papel y decorar objetos religiosos, como una alternativa a la filigrana de oro caro. Más tarde, durante los siglos 18 y 19, se convirtió en un favorito de paso a tiempo de las damas inglesas que crearon decoraciones maravillosas de sus muebles y velas, a través de quilling.

Básicamente, el proceso quilling consiste en cortar tiras de papel, y haciéndolas rodar con una herramienta especial. Suena bastante simple, pero la habilidad especial se requiere para crear formas más avanzadas como marqueses, puntas de flecha y hojas de acebo.

  
A lo largo de los años, el arte de quilling se ha mantenido casi sin cambios, pero los nuevos suministros especiales permiten ahora a los maestros quilling para crear cualquier cosa, desde detalladas en 3-D a las instalaciones del museo cifrastamaño de una pared.

Debido a que requiere tan pocos suministros, quilling está disponible para cualquier persona que tenga la paciencia suficiente como para darle una oportunidad, y con un poco de práctica que va a crear algunas obras de arte de papel bastante sorprendente, al igual que el hierro-de soltera-arte, cuyas obras que muestran la belleza de quilling.

POP ART

El Pop Art surge en la decada de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña.

El Pop Art o " arte popular " está inspirado en la cultura de masas y subraya el valor de los iconos de la sociedad de consumo. Se representaba en latas de cerveza o sopa, cómics, señales de tráfico, collages y esculturas.

El movimiento Pop Art comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto, que dominó el arte durante las décadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social.

Este movimiento se expresa mediante contornos claros, colorido variado y fuerte y provocador y con la ausencia de grandes mensajes, es decir, sin requerimientos ni denuncias a injusticias de la época. La temática es muy simple y directa.

REPRESENTANTE DEL ARTE POP:

ANTONIO DE FELIPE

Nace en Valencia, se licencia en Bellas Artes y se convertiría en un artista multidisciplinar que se dedica a la pintura, escultura, cine, redacción, etc.

En el Pop Art homenaje Antonio de Felipe al mundo publicitario, con creaciones como "La Vaca Coca-Cola"; también homenajea al cine y a la pintura barroca española evocando y versionando a Velázquez con cuadros como "La infanta de naranja".

El artista tiene gran variedad en sus obras, desde pinturas, cuadros, serigrafia, esculturas, retratos, logotipos, símbolos, cinemas pop, etc.

Se interesa por lo cotidiano, los productos de consumo y la cultura de masas con sus iconos, siendo constante el tema publicitario en su temática. 

En sus más de veinte años de trayectoria profesional prolífica, ha realizado más de setenta exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero. Ha expuesto en Madrid, Cádiz, Barcelona, Granada, Bilbao, Hamburgo, Bruselas... Sus cuadros forman parte de prestigiosas colecciones, destacando el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Ise Ratta Ananphada

Ise Ratta Ananphada una artista que nació y se crió en Bangkok, Tailandia.


Su estilo femenino en la ilustración con los detalles más delicados y de colores pastel. Ella obtuvo su título en el arte de la comunicación visual y diseño de la Universidad Rangsit y ahora trabajar en el campo de la ilustración, por cuenta propia.


“Estoy siempre interesada en el significado simbólico, misterioso profundo y suculento. Soy apasionada en mi trabajo, apasionada en los misterioso y hermoso en la expresión de los ojos de las mujeres que dibujo”

De lo espiritual en el arte

 VASSILY KANDINSKY

El autor Vasily Vasílievich Kandinsky nace en Moscú en 1866, donde estudia Derecho y Economía hasta los 30 años, que abandona  y se va a estudiar pintura a Munich, renunciando a sus estudios académicos.

Kandinsky explica que toda forma tiene un contenido propio e intrínseco; no un contenido objetivo o de conocimiento, sino un contenido-fuerza, una capacidad de actuación como estímulo psicológico. 

Así un triángulo produce movimientos diferentes de los que produce un círculo: mientras el primero produce la sensación de algo tendente hacia lo alto, el círculo da una idea de algo terminado.  

Y lo mismo sucede con los colores, que son también formas, a las que refuerzan en ocasiones. 

En la Bauhaus Kandinsky elaboró un cuestionario destinado a elaborar las relaciones entre colores y formas, cuadrado y círculo, formas a las que otorgaba el amarillo, rojo y azul.

Asignaba ciertas cualidades psíquicas a colores, formas y líneas.

En el plano de la pintura abstracta, para Kandinsky la liberación del mundo de los objetos no significaba en absoluto la negación del mundo en torno. 

Arte con papel reciclado

                                           Dear Diary 22" x28"

El artista Sandhi Schimmel utiliza el papel reciclado y los transforma en bellos mosaicos. Estos mosaicos hechos a mano son un trabajo de miles de tarjetas de Navidad reciclado, periódicos, postales, correos basura y tarjetas de visita. El mosaico es una obra maestra explícita que le dará a su hogar un vívido y atractivo estético.

"My work reflects our society's obsession with beauty through advertising - and the endless images that bombard us daily. It is a purposeful intermix of images derived from advertising and thousands of incongruent pieces - images and text - from advertising that arrives through my mailbox. Assembled like a mosaic; thesel paper tiles create an entirely new image - an eclectic and tactile portrait reworked in my imagination, utilizing materials that would otherwise go to waste."

Sandhi Schimmel

Cada obra de arte representa diferentes aspectos de la sociedad postmoderna en la que vivimos, influnciada por los medios de comunicación, la propaganda, la publicidad y todas las imágenes que nos rodean dentro y fuera de las pantallas. 

Schimmel Art

Arte Abstracto

Por: Abigail Buenfil

"La vida es el arte de lo posible."

Esta pintura hace una representación de lo que es el arte abstracto. Porque enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuando formas naturales. 

Es una representación figurativa y se sustituye por un lenguaje visual autónomo y de sus propios significados. 

Contiene un lenguaje visual de líneas, colores y formas que crean una composición independiente de referencias visuales del mundo real.  

Se puede observar la representación de un árbol que se encuentra a la orilla del mar y que es movido por un fuerte viento y entre ellas son desprendidos lo que tiene colgando en sus ramas, los colores son cálidos como el de un atardecer. 

Por los colores a mi me hace sentir una tranquilidad y una paz; así mismo el arte abstracto permite dejar volar la imaginación y hacer representación de algo figurativo.